Onix Mijares Rojas nombre de
pila este rapero, nace y se cría en la bella ciudad de la habana cuba. En los años
80 llega a Venezuela, país del cual el está muy agradecido ya que le dio cobijo
cuando más lo necesito.
Desde niño le gustaba el
hiphop, y ese sueño se hizo realidad ya que fue parte de la alineación del
grupo percusor del movimiento de hiphop de Venezuela llamado “La Corte”, contó con intensas giras
nacionales e internacionales, obtuvieron diferentes premios, con tres discos en
el mercado. Luego de un gran recorrido en la cultura hiphopera cada uno de los
integrantes de la La Corte, decide emprender su camino en solitario y big
habana comienza a grabar su primer trabajo discográfico titulado “Pesos Pesaos”, disco que marca
una pauta en el hip hop nacional ya que fue firmado por la disquera del
pelotero Bob Abreu, al pasar el tiempo estos rompen lasos, y el camino de Onix continua
en solitario.
En el 2009 comienza a
organizar lo que sería su segundo disco titulado “Testimonio de la Calle”, un difícil proceso de escogencia
de los track, de las pistas, llevo todas sus composiciones al estudio de
grabación de su colega AG el halcon y bajo la tutela musical de killz beat,
janusz y nicky, se formalizo lo que es el disco, masterizandose en México a
finales del año 2010. Hoy por hoy es un hecho, ya suena en las emisoras, el
tema más pegado es “no a la violencia”. Muchos
tenían sed y hambre de un compacto con contenido de protesta y consciente. Este
disco ya se encuentra distribuido en gran parte de las tiendas del país.
Hablar de Palmeras Sound es hablar de un gran sentimiento musical
un sentimiento grupal y de amistad que mantienen un grupo de jóvenes en la zona
norte de Naguanagua en el Edo. Carabobo. Amigos de infancia, vecinos y grandes compañeros,
seguidores de agrupaciones nacionales e internacionales que difunden las
tendencias musicales del Reggae y Hip Hop.
A finales del año 2011. Rafael Corona, Alirio Núñez (DragónDa2),
Alejandro Medina (AbjMc) y Fernando Ochoa (Fer-O) deciden hacer música juntos
con mensajes de conciencia, amor, protestas, dedicación y unificación. Y así,
ver nacer a la agrupación y banda “Palmeras Sound”. A principios del año 2012
graban su primer tema junto, un tema de protesta a la sociedad, un tema que
llama a observar lo interno y no lo externo del ser humano, un tema que lleva por
nombre Alto Sociedad. El cual por la propensión de quienes los seguían los motivaron
a hacer nuevos trabajos musicales y obtener gran receptividad de sus seguidores.
Este tema grabado y producido en el Medio Web Factory en el
año 2012 por el productor Carlos Suárez, En este trayecto han originado varios
temas musicales con excelentes temáticas que hablan sobre distintos llamados
para crear conciencia, a aquellas personas que de una u otra manera siguen dichas
tendencias, A comienzos del año 2013 y en la actualidad se encuentra trabajando
su primer demo el cual lleva por nombre Corazón, Alma y Mente PALMERAS SOUND
FEELING MUSIC.
VIDEO.- Palmeras Sound.- Alto Sociedad Vivo (A Tiempo Real)
Nombre
completo Willian George Biancucci Cortez mejor conocido como Biancucci, Mc en
la movida hip-hop de Venezuela integrante de uno los grupos musicales más
influyentes en la movida entre los años 2008 y 2010 conocido como candelaria
Family.
Actualmente trabaja en su nueva producción
como solista que llevara por nombre “Préstame
tu silencio”.
Campeón de la segunda edición de batalla de gallos en el
años 2006 realizada en la ciudad de caracas disputando la final con McKlopedia,
represento a su país el mismo año en Colombia en la edición de la batalla de
gallos internacional perdiendo contra el representante de puerto rico Tek one,
el año siguiente defiende el título de campeón en Venezuela donde disputa la
final con Mc kim la cual sale victoriosa de la misma. Biancucci Mc se retira de
los cuadriláteros de la conocida batalla de gallos en el 2008 al perder con
Mcklopedia y al ser este el último año de la conocida batalla de gallos
patrocinada por la compañía RedBull. Entre los temas más Destacados de este
rapero venezolano se encuentran “La Heroína” tema realizado en el 2003 pero que
creo gran polémica entre aquellos seres atrapado por los males de la
drogadicción en la ciudad de caracas y actualmente los temas “Simplemente yo
soy ese” y “Pura Energía”. También conseguimos grandes temas con su agrupación
como lo son RapKiller, Ya no hay nada, Ruleta Rusa Ft Mc Ardilla (Rip), Perros
de Guerra y Somos Candelaria Family.
Biancucci - Simplemente yo soy ese (Video Oficial) HD
Banda de Maracay, Estado Aragua; Venezuela, fundada en el 2001. Ganadora
del Festival Nuevas Bandas de Aragua 2002, logrando la aceptación del público.
Se ha presentado en locales nocturnos tanto en nuestra ciudad como a nivel
nacional, creciendo aún más el número de seguidores.
Aguamala también ha compartido escenario con artistas de renombre
nacional e internacional como King Changó, Desorden Público, Caramelos de
Cianuro, Amigos Invisibles, Jahbafana, Negus Nagast, Papashanty Saund System,
Cultura Profética, Quique Neira, Pablo Molina, Alborosie, Johnny Dread, entre
otros.
Agua
Mala Reggae Band fue fundada en Maracay en el año 2001. Promovida por los
múltiples triunfos, de festivales como: Festival de Nuevas Bandas, Festival de
Rock and Reggae y la participación especial con bandas de la escena nacional
como Desorden Público y Caramelos de Cianuro en los 12 años de la Mega Maracay
Music festival, generaron en Agua Mala, una positiva energía para deleitar al
público del particular reggae music que se hace en Maracay.
El Prieto (Arvei Angulo
Rivas), es un cantante, compositor y productor venezolano de Hip Hop. Es
conocido por escribir canciones basadas en vivencias propias y sobre realidades
individuales y sociales.
Entre sus temas más exitosos
están “Caracas Loca”, “+Fama, +Dinero, +Problema”, “Chica Internet”,
“Motobanqueando”, “Pa que vean Rostro”, “Estilo de Vida”, canciones incluidas
en su disco AlDesnudo el Álbum. Constantemente, El Prieto saca nuevos temas
descargables por Internet sin costo, de los cuales se conoce: “La Reencarnacion
de Ali”, “Tu eres el Mundo”, “A lo Gansta”, “El Alicate”, “Caracas Loca segunda
parte”, “Caracas Loca Remix”, “Sin Miedo” (feat. Flow Mafia), “Por amor al
Guetto” (feat. Selector Cocoman, Venz.), “Los Encapuchados” (Feat. Algenis de
Pto. Rico), “El Alicate – Remix (Feat. Gastam de Pro. Rico) y Petare Barrio de
Pakistán que ha sido el tema del momento junto con su video clip.
Arvei nació y creció en
Valencia, Venezuela pero durante su niñez vivió 12 años en una comunidad humilde
en Buenaventura – Colombia, donde la supervivencia era el tema del día y en
muchos sentidos, el acceso a la cultura era bastante limitado. Sin embargo, se
podría decir que fue allí donde conoció y se sintió identificado con el RAP. Cuando
Arvei regresa a Caracas, en la década de los 90, no vaciló en frecuentar
distintos lugares de la ciudad donde el breakdance y el rap hacían vida. A
partir de entonces quedo demostrado su potencial artístico y fue reconocido y
respetado por su talento y versatilidad en las concentraciones callejeras de
raperos.
Es la primera producción en
solitario de El Prieto. Con este primer estreno se consolidó como el líder más
influyente de este género en su país. El Prieto tomó como inspiración su propia
vida para escribir los 18 temas de "Al Desnudo El Álbum", dejando en
evidencia una notable madurez y creatividad artística. El sencillo promocional
“Estilo de Vida”, del cual se filmó un video, fue bautizado por las emisoras
radiales a nivel nacional como un himno al hip hop. La producción musical del
disco estuvo a cargo de Kamus (Andy Frias), también responsable de la
musicalización de los subsiguientes éxitos de El Prieto. La mezcla del disco
fue encargada al ingeniero venezolano Fidel Goa, y la masterizacion fue
realizada en la ciudad de Nueva York por el ingeniero Alex Theoret de Turtle
Tone Studios, dando como resultado una de las más predominantes producciones de
música urbana en Venezuela, por la alta calidad musical, de contenido y
producción.
El lanzamiento del disco fue
uno de los más esperados por el público. Durante un año El Prieto se mantuvo
informando los avances de la producción hasta el día del bautizo el 18 de
diciembre de 2009, en un concierto memorable y único en la historia del hip hop
en Venezuela. Una orquesta sinfónica de jóvenes músicos versionó, junto con El
Prieto, los temas del disco en una única presentación en vivo llevada a cabo en
el “Centro Endogeno Cultural Tiuna El Fuerte” en la ciudad de Caracas. El
concierto AlDesnudo Sinfonico se convirtió en un espectáculo insuperable e
histórico para los seguidores del genero hip hop en Venezuela.
El Prieto ha logrado
destacarse en el ámbito musical sin el apoyo de la industria musical. Su innato
talento y capacidad estratégica ha sido la razón por la cual aun se mantiene en
la palestra sin esta figura. En cambio, solo trabaja con un pequeño pero
efectivo grupo que le apoya, a quienes apellida Flow Mafia. Además, El Prieto
logro reunir a un grupo de talentosos cantantes [ Gre, Jhom wua, Massting, Big
Tafary, Gula (Nuevo productor de Flow Mafia), Dj Ammo y Dj Magic (Dj de El
Prieto y Flow Mafia en Europa) ], que lo acompañan y sirven de apoyo musical a
El Prieto durante sus presentaciones. El Prieto es un ferviente promotor del
Hip Hop en Venezuela y permanentemente comparte su experiencia con las nuevas
generaciones de raperos del país. Se puede decir que El Prieto es una
institución del género Hip Hop en Venezuela y una leyenda viviente. Se
inicia en el Breakdance y el Graffiti a finales de los 90's, cuando el Hip Hop
venezolano daba sus primeros frutos, aprox. en el año 2001 participa en escenas
del video Black Sky, de la ya extinta agrupación aragueña de Rap Metal;
"Niggaz Feel Da' Hood".
Para el 2002 arranca las grabaciones de una
maqueta para el proyecto SHHP junto a Dann Niggaz, y es a finales del 2003
cuando sale a la luz el disco "Simplemente Underground", de
Supremacy, que incluye temas insignia de la movida under venezolana, tales como
'Recognize', 'De mi pa' ti', 'Modafuckaz in yo' area', entre otros...
Co-Fundador de la casa disquera independiente
VINILH RECORDS. Miembro de la agrupación Bas.y.Co, junto a Gbec conforman la
dupla FUNDaMENTORS. Ha colaborado con respetados Beatmakers y Mc's de talla
nacional e internacional como Afromak, Oldtape, Jim B, Randy Akozta, Nuff Ced,
La Zaga, McKlopedia. Su más reciente placa se titula ÍNDIGOS (Noviembre 2008) a
dúo con Canserbero.En el 2009 se publicó
el primer trabajo en estudio del dúo "MADZILLA", proyecto junto al Dj
Mad Pee, un mixtape de 7 cortes que lleva por nombre "uanteik.".
Germán
Romero, nace en el año 1991, proveniente de la populosa zona del oeste de
Caracas; Casalta 1, es mejor conocido en el movimiento nacional como
"GONA" que es la abreviación de la forma del tiempo GOING TO en
inglés, utilizado para enfocar las situaciones a futuro que estrictamente serán
cumplidas. Con tan sólo 20 años de edad, Gona ya cuenta con 5 años haciendo
RAP.Da sus primeros en la cultura
urbana escuchando música reggae e interesándose por el graffiti y las
instrumentales; más adelante el RAP capta su atención. Sus inicios como MC
fueron en el grupo "Dementes
Liricales" conformado por Maña, Tozco, Blin y Gona. Poco tiempo
después conocen al crew "OCC" de Casalta 3, y se unen a "Imperio Frío" creando lo que
hoy en día se conoce como "Casalta
Pesa". Con esta agrupación Gona realizó muchos temas tanto en
colectivo como solo, lo que le permite evolucionar musicalmente y le deja
muchas enseñanzas para lo que vendría a continuación.
En el año 2010, Gona pasa a formar parte del
colectivo Invictos Ink, donde en poco tiempo llega la oferta de pertenecer al
grupo LOGICO de Guatire, el cual
contribuye inmensamente en su crecimiento y aprendizaje tanto musical como
personal. La entrada en LOGICO lo incorpora automáticamente en el conocido
colectivo De la Raíz Recordz, en la
cual se concreta la idea llegar a los oídos del público que lo sigue por medio
del Dancehall y del Reggae, dándole forma a sus nuevos horizontes musicales, a
pesar de que se enfocaba más en el RAP. A la par Gona comienza a trabajar en su
primer demo llamado "Maketa",
en el cual todos los beats son de su producción, a excepción de uno realizado
por YoungSam347. "Maketa"
está compuesto de temas basados en sus experiencias personales, sus propias
creencias, su percepción del mundo y como debería verse desde su punto de
vista. Poco después LOGICO saca su primer disco con el nombre de "Natural y Legítimo",
un excelente trabajo donde la agrupación se enfoca en la problemática social de
la que puede ser víctima cualquier persona oprimida por el sistema.
El trabajo más reciente de Gona es su primer proyecto
de Dancehall y Reggae llamado "Por
cada uno", que es un compilado de 7 temas bajo la producción de
Mauricio Gomez (Deza- Septima Raza) para De la Raíz Recordz. Gona ha
participado en múltiples eventos, tanto en Caracas como en el interior del
país, ha visitado Guarenas, Guatire, La Guaira, Higuerote, Tinaquillo,
Valencia, Maracay, San Felipe, Acarigua entre otros. Destacándose eventos como
"Festival Anti-Imperialista" (Guatire), Burning Babylon (San Antonio
de los Altos), 4ta cumbre internacional de Hip Hop (Caracas), RapLatino Fest
(Caracas), siendo invitado en eventos en Nuevo Nuevo Circo, Tiuna El Fuerte,
etc.Gona ha compartido música con varios
artistas reconocidos del movimiento nacional. Aparte de ser artista/rapero,
Gona también desempeña el papel de beatmaker en el que comparte su trabajo en
"Agrikultores Beatmakers" junto a Flysinatra, T.A.M.G.O y Truko.Conocido como una de las voces más imponentes
del Dancehall y del RAP a nivel nacional.
El
2012 vino cargado con más proyectos como solista entre los cuales esta su
pequeño proyecto de RAP llamado "Desde
la Uno".
Reke a.k.a Baby Hustla a.k.a El Astronauta, es uno de los pilares del hip-hop Venezolano.
Sencillamente,
estuvo allí a finales del siglo pasado, cuando comenzaron a cambiar las cosas
en el panorama musical del país. Todo comenzó con un cassette
original de Thriller, el célebre disco de Michael Jackson. Este regalo despertó
la pasión por la música en el joven Reke, conocido entonces bajo el nombre
Gustavo Ferrin. Se aprendió de principio a fin las canciones y bailes de
Michael Jackson y con el tiempo, fue decantando su gusto hacia los raperos de
la época.
“Cuando comenzaron a
trasmitir algo de hip hop como las canciones y videos de Cypress Hill, The
Beastie Boys, MC Hammer y Kris-Kross con toda la ropa volteada, entre lo poco
que llegaba a Venezuela empecé a indagar un poco más sobre su cultura y sus
raíces y fue cuando sentí que ese estilo de vida iba conmigo. Antes de entender
qué era el hip-hop, la gente del barrio pensaba que yo estaba loco porque usaba
camisas y pantalones tres o cuatro tallas más grandes y me la pasaba
improvisando todo el día en todos lados”, recuerda Reke.
Reke proviene de una familia
radicada en el sector Nueva Esparta de Catia, hoy desaparecido a causa del
desmoronamiento del antiguo viaducto de la autopista Caracas-La Guaira. Nacido
en el seno de una familia de trabajadores extranjeros, paralelamente al
desarrollo de sus dotes musicales, conoció desde muy pequeño como se
desenvolvían las cosas en el barrio. Ya en séptimo grado su mente
estaba a kilómetros de las aulas de clase y ni siquiera consideraba la
posibilidad de obtener un título académico. Entonces lo intentó en algunos
oficios cercanos a la buhonería, albañilería montado en andamios de 15 y 20
metros de altura, pero su juvenil ambición pedía mucho más. Para nadie es un secreto que
cuando adolescente, Reke pasó algún tiempo en el bajo mundo. Su experiencia lo
llevó varias veces a las puertas del reformatorio y hasta le hizo ver muy de
cerca la cara de la muerte, tan común entre los más jóvenes de los barrios
venezolanos. Precisamente, de aquellos días proviene el A.K.A con que Gustavo
Ferrín se daría a conocer en el mundo. En principio, Reke componía
sus rimas de manera espontánea. Lo hacía para recordar sus propias andanzas y
las historias formaban parte de una cotidianidad difícil, donde muchas veces la
delincuencia se convierte en un modo de vida y una aparente escapatoria que
luego conduce a un trágico destino.
No pasó demasiado hasta
entender que sus narraciones en verso eran canciones y que ya llegaba la hora
de ponerles algún ritmo. Aunque Reke jamás llegó a incorporarse completamente,
sus primeros intentos fueron haciendo Freestyle algunas veces junto a
Aracnorap, una agrupación pionera del hip-hop en Catia que se fascinó con sus
capacidades para rimar e improvisar.
Más adelante, un productor
jamaiquino "James Asher¨" dio con Reke por los lados del oeste
caraqueño, mientras buscaban emular un proyecto a lo Wu Tang Clan en español.
El resultado fue los Fashion Boys, conformado por 6 interpretes. Durante esos
días, el joven comenzó a descubrir la música como un camino de vida factible,
más allá del crimen.
El siguiente intento se
denominó La Realeza. Amparado en la revolución digital, Reke experimentó con
los primeros ritmos de autoría propia y descubrió las inmensas posibilidades de
la música hecha en casa. También compuso sus primeras canciones como “Castillo
eterno” ó “Venezuela llora” que grabaría unos años más tarde con la célebre
“Guerrilla Seca”.
“Castillo eterno” retrata la
aún penosa realidad carcelaria venezolana y “Venezuela llora” es una invitación
a entender la problemática social del país en aquellos días. En ambas ya se
empieza a notar la crónica descarnada que convertirá a Reke en uno de los
artistas del ghetto más respetado por las audiencias y al mismo tiempo
incomprendido entre las mentes cerradas.
“Algunas personas creen que
yo le canto al hampa y no es así. Para hacer una canción consciente no tienes
que decirle a la gente que haga esto o aquello. Tampoco soy papá ni responsable
de los actos de nadie. Lo que trato con mis letras es relatar mi vivencia tal
como es para que la gente tome una decisión acerca de su conducta, basada en
una visión real de la vida”apunta Reke.
El resultado de tanto trabajo y esfuerzo, es un álbum que
resume la experiencia acumulada tras más de diez años de carrera y un largo
periplo vital desde los estratos más bajos de la sociedad hasta convertirse en
un artista consolidado. El Astronauta, 17 tracks espaciales con una visión
atmosférica de la realidad y pistas modernas y clásicas, cargadas de una gran
influencia futurísticamente callejera.
Este artista Venezolano preparo luego del gran éxito
del disco “El Astronauta” lanzo su mixtape titulado “Una Sangre Volumen 1 mixtape”, que costa de 16 temas con
colaboraciones de artistas de distintos géneros y cuenta con artistas de talla
internacional. “Una Sangre volumen 1
miixtape” cuenta con productores como: Sanabria,
Kaputo, Gula entre otros. Blackie
es quien está a cargo de la mezcla y en la masterizacion.
Dos
jóvenes con mentes distintas, pero con un mismo objetivo, buscan crear consciencia
en todo aquel que preste su oído, para escuchar su música. Hip Hop lleno de
letras, que nacen del vientre de sus experiencias, el análisis de la conciencia
y el deber-ser. Es en el canto donde consiguen dejar claro su punto de vista y
reflexión, en referencia a las distintas circunstancias y situaciones que
plantea el diario vivir.
Blue (Adrián Franco), se inicia bailando breakdance, poco a poco se
fue compenetrando con los demás elementos de la cultura y adopta el canto como
arma de expresión a sus inquietudes. Al pasar el tiempo conoce a Benzina (Manuel Rodríguez) y deciden
juntarse para formar “La EmineMCa”, una agrupación
sin fines de lucro, pero lucrándose de un fin (fortalecer el saber).
Con una ideología intangible basada en Dios, la lógica, el reconocer sus errores, el bien común, influenciados también por: Reinaldo Armas, Vico- C, La Corte, Cypress Hill, Eminem, Nas, Héctor Lavoe, La Fania, Ismael Miranda, y un sin fin de artistas que marcan huella en la mente de estos dos MC. Estos dos chicos reconocen que las palabras tienen poder, y cuando se mezclan con un medio de expresión como lo es el canto, tienen impacto en la sociedad, por lo tanto ellos expresan ser responsables con todas y cada una de nuestras letras, porque no todos pensamos de la misma forma.
"Reconociendo que las palabras
tienen poder, y cuando se mezclan con un medio de expresión como lo es el
canto, tienen impacto en la sociedad, por lo tanto debemos ser responsables con
todas y cada una de nuestras letras, porque no todos pensamos de la misma
forma, hacer música con un buen concepto, cuando entendamos ese deber seremos
fuertes no solo mentalmente, sino en espíritu.
El tiempo pasa y queda lo malo,
¿animales o humanos? Si destruimos con los pies, lo que hacemos con las manos.
De los errores no aprendemos, hacemos lo que queremos ¿por qué estamos como
estamos? un mundo loco tenemos".
Músico venezolano, compositor, vocalista, bajista y guitarrista.
Su propuesta musical
se enmarca dentro del Reggae roots consciente, el Dub, el Rock Folk, con
influencias de la música de origen africano, que resulta en un estilo que se
podría denominar Rasta Rock.
La música de Goyo refleja su búsqueda espiritual,
e invita al oyente a buscar dentro de sí su propio espacio de paz y a regalarlo
a los demás. Goyo fue por muchos años la voz líder, compositor y guitarrista
rítmico de la reconocida banda de Reggae venezolana Jahbafana. Actualmente
graba su primer trabajo solista titulado Luz & Sonido - Rasta Rock
Sessions.
Amante de la Meditación, del Yoga y de la Cultura Etíope, Goyo es además
doctor en Matemáticas y se desempeña como docente e investigador en esta área
del conocimiento.
Nacido
en Araure, estado Portuguesa, en el año 1987, su vida
cambió cuando en el principio del nuevo milenio se mudó con su madre a Orlando,
Florida, en medio de este nuevo horizonte este cantautor se enamoró de la
guitarra un amor que marcaría el rumbo que hoy recorre día a día.
Luego
de 8 años y muchas experiencias vividas Jonathan vuelve a su ciudad natal
convertido en un cantante y compositor lleno de ideas y con ganas de mostrar su
talento desde Venezuela para todo el mundo.
El
estilo y la forma de afrontar la música de Jonathan se plantaron rápidamente en
la escena musical local, luego de unos cuantos toques privados ya la gente
empezó a conocer el talento de este portugueseño en su tierra.
La
polifacética carrera de Jonah, como también se le conoce, pasó por géneros tan
radicales como el metal pesado, para luego de tantas metamorfosis bailar entre
acordes de reaggae, R&B, la voz única de Jonathan es su carta de presentación sin duda alguna.
Trovador,
productor, bohemio y con muy buena vibra Jonathan admite que detrás de los
sombreros y las bufandas que marcan su atuendo quiere llevar un mensaje
positivo a quién pueda disfrutar de su música.
Un
mensaje cargado de toda esa paz y ese amor que tanto le hace falta al mundo,
todo esto lo motivó a recopilar todo lo que había estado creando y de manera
independiente se montó en el tren de su primer disco.
“Mientras estemos juntos” es el nombre de su ópera
prima que viene cargada de toda la creatividad de Jonathan para él este trabajo
es el néctar del esfuerzo que durante años le ha puesto a la composición, “Vida” es el primer sencillo que se
desprende de la producción que consta de 11 canciones que se pasean por géneros
con los que la gente ya asocia artista como el Reggae y el R&B, y
experimentos con sonidos electrónicos de vanguardia.
Precisamente
y en las palabras del cantante, esta canción Vida, “es un tributo a la
felicidad que Dios me dio con la llegada de mi hija Vida Sophia”, la canción
suena insistentemente en las radios nacionales y ha recibido muy buena crítica
en toda Venezuela.
El
disco se completa tanto con canciones compuestas en años anteriores por Jonah y
que cuentan con nuevos arreglos como parte de lo que en estos momentos le ha
dado la musa a este brillante músico emergente.
Jonathan
asegura que sigue en busca del sonido como le fluye el viento y como le brota
el sentimiento sin ataduras a una banda
o a un género, y todos los que han escuchado las diversas notas que da su
guitarra pueden dar fe de la forma en que este artista ve la música,
universalmente.
En el mes de Enero del año 2011, en la costa del estado Carabobo, específicamente en la Ciudad de Puerto Cabello, nace la agrupación venezolana WaraoBand. Consolidado en un proyecto influenciado por músicos de la vieja escuela con años de trayectoria en diferentes géneros.
Esta mezcla le dio la oportunidad de crear ReggaeFusion, logrando así recolectar dentro de sí, las diferentes tendencias e influencias de cada miembro, con un solo propósito de hacer música Reggae y hacerse un "hueco" en la movida de este género musical en el país.
Su nombre nace como reflejo del venezolanismo y el
gentilicio de cada uno de sus integrantes, además en estima al pueblo indígena
amerindio que habita en el delta del Orinoco, ya que los waraos forman el grupo
humano más antiguo de Venezuela.
La banda está integrada por:
Luis "Chichon" Marin (Voz y Guitarra).
Angel "Minimillo Roots" Medina (Teclados).
Arturo Garmendia (Bateria).
Juan Carlos Hernandez (Guitarra).
José Luis Romero (Bajo) .
Jose "fayo" Marin (Percusión).
WaraoBand cuenta en la actualidad con un demo y con siente
temas llenos de jocosas letras, logrando canalizar los sencillos con gran éxito entre el publico que
los apoya.
Entre sus canciones encuentran:
Ø“Afortunadamente”
Ø “Cobarde”
Ø“La
Paraguita”
Ø"Para
Ellos"
Ø"Olor
a barrio (el fun)”
Ø “Sorpréndeme”
Ø“Hombrecito
verde”
Dichos temas han
sido compuestos por Luis "Chichon" Marin (Voz y Guitarra), complementados
con trabajos del resto de los integrantes
de la banda.
La banda ha tenido la oportunidad de compartir tarima con
varios exponentes del Reggae venezolano, y se encuentran trabajando arduamente
en su primer disco, el cual se grabara en el estudio "Ítalo Pizzolante
Balbi" ubicado en la Ciudad de Puerto Cabello.
Warao ReggaeBanda.- Afortunadamente
Su paso por los Carnavales Internacionales de Puerto Cabello (Interpretación de sus temas).
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